音乐的本色

音乐的本色 

术语与解释一般的入门者最伤脑筋的就是术语，其实恐惧大多来自于不了解，说穿了只是很容易明白的概念加以简化，便于沟通而已，这一步跨进来就海阔天空，建议各位爱好者在使用前，要把使用手册看三遍以上，因为有些主机的功能是该种机器才特有的，这里只预备浅谈一些共同的功能。

 
基本知识本篇是汽车音乐爱好者应该具备的最基本的常识 . 先我要提醒各位入门的爱好者一定要记住一句话“音响是手段，音乐才是目的” 不论你听的器材多么有名，你都得以最大的耐心去调教，并且你永远只能相信自己的耳朵，其实汽车音响的路很像修行练武功，自己感觉得到才是真的；否则那永远只是别人的经验与自己不相干。就像在登山一样，从山上下来的游人，会告诉你大致的方向或描述目的地的风景，是如何的美丽，犹如仙境，因此你就会用心前往，就如不到长城非好汉；但在你真正到达目的地之前，这些都只是驱使你前进的动力与印证的依据，真正到达了顶峰彼此的经验就是心心相印超出言说的了，正如禅宗所说，心行处灭言语道断、拈花微笑的境界了。 

可是正在修行的我们，却只能照自己所体会的经验去判断，因此不论我们的功力如何，只能相信自己的耳朵，于是真正最后的判断，仍是我们对音乐的了解有多少，体会有深；想学音乐最快的快捷方式，就是学乐器，就算你从音乐里得到再多的感动，也比不上亲自去演奏乐器，在发烧友的玩家里还是可以看出音响系统的个性，虽然都能把各种类型的音乐回放到一个境界，可是还是有个性的存在；比如钢琴的调音师，在调校钢琴的声音时，就是能做得更为细腻动人，学小提琴的人所调出来的系统也会有松香味；古典吉他，运用指肉指甲与拨弦的角度，所变化出来的音色变化；对真实声音的认识，与一个多情的心，乃是最宝贝的资产，最昂贵的器材，这是我诚心与大家共勉的。在音响的世界里还是存在一些未解的谜，我们常会产生迷惘，什么是正确的声音呢？什么是我们参考的基准呢？其实音响与哲学也颇有共通之处，老子不是说，道可道非常道，名可名非常名，当我们选择了地点、空间、用心去聆听之时，就已经是预设了立场，你的心情、是闲适、是颓废、是忧伤、是愉快，无一不是影响着您聆听的感受，你的个性、你的器材爱好，真的是无一不在影响着您，更何况录音时的方式，与器材本身就决定了相当大的一部份；例如简单的萨克斯风与钢琴演奏，你在现场很难找到一个音量平衡的坐位，当你找到这个位置时，又很难听到吹萨克斯风者的换气声与按键声音，但是录音师却可以克服这个障碍，但换言之录音师也可以玩很多花样，把录音与现场做得很不一样；因此音乐的回放决不止把软件重现这么简单，有些专业发烧友甚至被称为唱片演奏家，他们追求的是更为合理的声音，甚至连原来的演奏者会，会心的赞叹，我要的就是这个声音。我们与其听很多天碟的声音，听很多昂贵的系统，都不如我们用心的去体会自然的声音，培养我们的耳力，这才是最最昂贵的器材。声音是一种疏密波我们常人可以听到的频率，在 20-20000 Hz 之间，声音在各个介质中传导的速度是不同的，随着温度的不同而不同，但在一定条件下音速为一定值，而音速等于频率乘以波长，因此低频的波长就较长，反之高音则较短，在室温下 20Hz 的低频波长约为 17 米，而 20000 Hz 的高频则为 1.7 公分， (Hz 就是每秒振动的次数 ) ，高频的穿透力与指向性是比较强，因此在定位方面会特别重要。接下来为大家介绍声音的生理学声音进入外耳道时会有导波的作用，外耳道的共振频率约在 3kHz 左右，因此我们对 3kHz 左右的声音会特别敏感，你可以了解人耳对不同的频率与音量的反应，并不是线性的。好了我们来到外耳道与中耳的交界—鼓膜，紧接于鼓膜的部份，是三个连动的听小骨，鼓膜把声能变成物理振动的动能，三个听小骨把振动做适当的增益或衰减，当音量很大时，听小骨会放松减低振动的强度，当音量很小时听小鼓就会紧密连接以提高音量，听小骨的最后一块—蹬骨，接在一个充满内淋巴液的密闭空间中，当声音传入时，蹬骨就把振动的动能又变成内淋巴液的振动能，我们的内耳有着特别的音频感受器，接受振动后将之变成神经传导的电能，这些都不难理解最神秘的，在于大脑的解读，我们的大脑可以记忆声音，可以选择我们想听的声音，我们还靠着大脑来形成音像、音场等等。因此从生理学的角度来看，熟悉自然的声音，实在是一种日积月累，而且非常重要的功课呢；熟悉音乐中乐器所占的频率范围，对音响的调校非常重要。 

以下就是各个乐器所涵盖的频率范围 
低频 20-160Hz 
极低频 20-40Hz 
管风琴 ( 可达 16Hz) ， 
巴松管， 
土巴号， 
低音大提琴 (double cello) 上段低频 80-40Hz 
定音鼓，低音木管，大提琴，中频 160-1280Hz ， 
中段中频 320-640Hz 男低音， 
中提琴与铜管，上段高频 640-1280 Hz 女高音， 
小提琴与木管，高频 1280-20240Hz 
小提琴之极限高频基音， 2.2KHz. 
管风琴，涵盖 10 个八度音钢琴， 27Hz--4186Hz 弦乐器， 
小提琴 208---2636Hz 
中提琴， 124---1308Hz 
大提琴， 65-----657Hz 
低音大提琴， 41----195Hz 
竖琴， 65-----3135Hz 
吉他， 164---987Hz 
班吉， 130---880Hz 
木管，长笛 261---2093Hz 
短笛， 560---4186Hz 
竖笛， 139---1760Hz 
中音萨克斯风， 246---1391Hz 
双簧管 ( 英国管 ) ， 246-1391Hz 
巴松管， 61-----589Hz 
小喇叭， 164---1046Hz 
法国号， 61-----695Hz 
伸缩喇叭， 82-----440Hz 
打击乐器，木琴， 173---2093Hz 
管钟琴， 261---696Hz 

以上的数据随资料来源不同会有些差异虽然说人耳能听到的频率是 20-20000Hz ，但是这只是根据一群健康人统计而得到的数字，并不代表人类的极限，实际上有天生的金耳朵就是可以听到，极高频与极低频，不过随年龄的老化在低频方面并不会有多大的改变，但高频方面就会有相当大的老化，依照医学上听力测验的结果来看来， 4000Hz 以上就会有 3-6dB 的差别了，越高频就越严重，因此很多人说老人家喜欢听清脆的高音，而年轻人喜欢听沈厚的低频，这就与我们在调校系统时很有关系，如果只追求着频率响应的平直，但聆听者却离音乐那么遥远，那不是一件很奇怪的事吗。甚么是音乐呢？我个人的定义是“令人感动的声音”，这是一个既广义又狭义的定义，有人把音乐定义为“令人愉悦的声音”，比这定义要广的原因，是音乐本身就是一种美的形式，维纳斯是一种美，但满布皱纹的老人家，他的脸难道就不是美吗？因此别人咳嗽可能你是漠不关心，但你深爱的家人咳嗽，应该是声声入耳，直通心门的，那声音一点也不符合任何声乐的要求，但可能很难找到比这更感动你的，那么比这要狭义又是为什么呢？这可能是一辈子的回忆，也可能是一时的感官刺激；所以感动是进入精神层次，只在感官与情绪的层次，因此要求更严格更为狭义。八度音各位一定想知道高八度是怎么回事，不过你可能不知道每高八度音，音频就是两倍，若依 20-20000Hz 的听力范围，就是 1000 倍大约等于 2 的 10 次方，也就是可以容纳 10 个八度音；有时你看到器材规格上说 1/3octave 就是 1/3 八度音；比如均衡器的规格标 1/3 octave ，就是指频率等化的细腻度是每 1/3 个八度音为一单位，因此一个八度音中有 3 个旋钮， 20-20000Hz 共涵盖 10 个八度，因此共有 30 段分频等化，八度音是由 12 个半音所组成的，像 Do 与 Re 就是差一个全音 ( 等于两个半音 )Do--Do#--Re--Re#--Mi--Fa--Fa#--So--So#--La--La#--Ci---Do 共是 12 个半音；既然八度音的频率为两倍，所以每个半音的频率，就是 2 的 12 次方，大约是 89/84 的比例。 

基音与泛音要说明基音与泛音，可以用一条简单的弦来说明，当这个弦发出以弦长振动发出一个基音时，其实以 1/2 、 1/3 、 1/4 、 1/5 等等弦长，所做的振动也同时发生，这就是泛音，泛音的组成就是决定音质的成份，凡是自然物所发出的声音都有泛音，也就是我们所说的谐波，因为泛音的缘故，虽然大多数乐器的基音，不会到 20000Hz ，但因为人耳还是可以听到极高频泛音，所以在人耳能听到的范围内还是不能马虎的，甚至那往往还是决定成败的部份。 

音量其实比较科学的讲法是“声压”，因为声音既然是一种疏密波，那么测量单位面积内，声音的的压力能，来评估音量的大小就非常合理，不过实际上人耳听到音量是两倍的话，所需的能量就要是 10 倍，我们现在使用分贝当做音量的单位， 
安静的住家是 40 dB 分贝； 
平常的谈话是 60 dB 分贝； 
嘈杂的马路旁是 90 dB 分贝； 
长期工作的环境不宜超过是 85 dB 分贝； 
永久性伤害是 140 dB 分贝； 
0 dB =0.0002 ubar(u=0.000001)bar 是一个压力能的单位，当初为纪念电话的发明者 Bel ，就用贝尔来做单位， Bel=log P1/P2 ，也就是说当 P1 能量为 P2 的 10 倍时， Bel 值才会变成 2 倍，贝尔是两个功率比的对数而已，分贝则是较小的单位，就是 1/10 Bel ，英文称为 dB ， dB=10X log P1/P2 ，虽然 dB 比较实用，但还只是个比值而已，后来定义 0dB( 就是 P2) 为 0.006 瓦，以后只要把测得的音压能量代入公式，即可求出 dB 值；举例：某一平面音压为 6 瓦， dB=10 X log 6/0.006=10 X log 1000=10x3=30dB ， db 的应用很广，各位爱好者务必要弄清楚；例如：大家常听到 SPL ，声压 (sound pressure level) 比赛，若差 3dB 功率就差 2 倍，因为等于值 log 对数值多出 0.3 log2 = 0.3 公式中为 deci-Bel 故乘以 0.3x10 = 3db 又例如：某个前级器材标示能增益 24dB ，我们由功率公式 W =V2( 平方 )/R ;V= 电压 ;R= 电阻 ; W= 功率， 24dB 表示功率增加电压为 16 倍因为 10 log P1=10 log P2+2.4 logP1= logP2+2.4logP1/P2=2.4 查对数表 P1=256 倍 P2 ，依据功率公式 W=V2/R. 电压就升压 16 倍。力度 : 这也是音乐构成的要素之一，在音响上力度必须要靠扩大机的连续功率，与良好的瞬间反应，因此在电源的处理上也要充足的大电流，才能胜任愉快；例如：鼓声，在瞬间反应很好时，你可以感觉到鼓声的弹力感与击鼓的点，从那接触点扩散出来的力量，甚至你可以感觉到打鼓的手在挥动，反之你感觉像打在纸上，或者敲击后，像放屁一样散开；像铜管乐器力度会表现在铜管的振动感上。透明度 : 这是一个音响爱好者用来形容音响性能的术语，你可以感觉一下你的系统，是否混浊不清，高频的声音是否清脆，当玻璃被敲破时你觉得你的耳朵与玻璃距离吗？除了空气之外是否还有其它东西，还是你觉得你是隔着一团棉花呢；空气流动感 : 当听管乐时，你能否感觉到嘴唇的振动，与音波传向你耳朵，在一个好的系统中，空气的流动感会非常自然而轻松，但你却又可以明明白白的感觉到气流。定位与音场 : 指系统重现录音时的现场，相关位置的能力，在车中很难要求声场的深度与广度，在理想的情况下，系统甚至可以细到定出交响乐团中各乐器的位置；歌剧中演唱者走动的情况；一样的车用器材在家中听很容易就可以做出定位，在一般的录音中就可以听出演唱者的嘴形变化，与共鸣点改变；但在车上那就得大费周章，通常车用音响会遇到的问题是： 1 、 声场偏驾驶座 ,2 、 声场会忽前忽后， 3 、乐器或音乐的音像会忽大忽小，位置会漂移不定；音响界的名言 : 当然也适用于汽车音响“器材只是手段，音乐才是目的”，如果你真的熟悉音乐 , 那么这些术语就变得不重要，你只需要问你自己，系统发出来的声音，与真实的声音差别有多少，这些功力可不是一朝半日的事 .。